虹に向かって歩き出すような爽やかで前向きな作品。Fl.,Cl.などにソロもあり、木管に自信のあるバンドに。

「鐘｣の音とOb.ソロの厳かな空気から始まる。「ラッキードラゴン｣と並び、福島作品の人気曲。

うっそうとした森を抜けた場面で奏でられる豊かなメロディーは、爽やかな空気で深呼吸したような気分にさせる。

変拍子で不協和音が多くグロテスクな印象で、1枚の地獄絵の変屏風を眺めているような楽曲。

情熱的なコラールと歯切れの良いトッカータ。美しさを追求するバンドにおすすめの作品。

副題の「アザレア」とは「つつじ」の意。一面に広がるピンクの海を表現した、のびやかなメロディーが印象的。

宮澤賢治の詩「永訣の朝｣に沿って音楽が表現される。最愛の妹への思いを綴ったこの詩は国語の教科書でも取り上げられている。スクールバンドの皆さんにぜひ触れてもらいたい一曲。

自然に囲まれた風景を描く。叙情的な雰囲気と美しいサウンドが特徴的な土俗的な神秘性と遊び心のある楽曲！

パッサカリアは、低音の主題(この曲では冒頭の８小節)が、絶えず繰り返されその主題に他の楽器が対旋律的に自由に変奏してゆく、古い器楽形式の１つです。

小編成で大人気の「百年祭」が大編成として登場。改作にあたりフレーズ数が増え、厚みが工夫されている。

劇付随音楽として作曲された「マテオの息子｣。吹奏楽のサウンドを生かした福島先生ならではの１曲。

画家・星野富弘氏の画集「風の旅」をイメージ。穏やかで柔らかな中に、力強さ、意志の強さを感じられる。