曲は、式典用らしく全体に華やかで荘厳な曲想。厳かなファンファーレに始まり、中間部の美しいコラールを経て、再びファンファーレで華々しく曲を閉じる。

華々しい音楽祭の雰囲気、祝典の始まり、若い奏者達が共に演奏する喜びを分かち合う賛歌といった気分で書かれており、わかりやすく技術的にもあまり無理のない作品。

テンポの早い部分はなく豊かな響きで歌い上げられる。

すべての人間が、お互いに優しい気持ちを失わないようにとの願いを込めて作曲された。

「原初の地球の夜明け」をテーマに描かれたエネルギッシュかつダイナミックな作品です。ビギナーの多いスクールバンドにもおすすめ！

「原初の地球の夜明け｣をイメージした民族的なリズムで幕を開ける

宮沢賢治「銀河鉄道の夜」の世界観や、作品から得た心象風景を綴られ、「星めぐりの歌」やドヴォルザークの「家路」の旋律を引用するなど、作品へのオマージュ、そしてイーハトーヴへの想いが感じられる作品です。

全体を通して、内省的に曲は進行しますが、祈りや感謝を表す部分では広がりや昂揚（こうよう）を伴いながら、やがて静かに元の静寂に戻ります。

構成は大きく３つの部分に分かれ、夏の静かで真っ青な日本海、海神の踊り、真冬の荒れ狂う日本海をイメージし、単楽章で書かれている。

タイトルは、作品の規模も大きくなく、独奏もアマチュアの方でも楽しめるようにと配慮され、理解しやすく、広く色々な方に演奏して頂きたいと願い、名付けられたものです。

グリューネヴァルトの絵画を題材とし、「キリストの磔刑｣「天使の合奏｣「聖アントニウスの誘惑｣の順に、単楽章で構成されています。

「おじいさんの古時計｣をテーマに７つのバリエイションで構成されています。いずれのバリエイションも簡潔に書かれ、技術的にも比較的易しく、広い層の演奏者にも親しめる作品となっています。