夜明けのスケッチを意味するタイトルの意図は「時代の夜明け」。パワフルな金管がカギとなる、壮大な作品。

旅の出発を告げるファンファーレで幕を開け、ゆったりと宇宙旅行を楽しむ中間部を経て地球に帰還する。

16世紀の地中海で繰り広げられたレパントの海戦。戦士たちの勇ましくドラマティックな様子が描かれている。

16名から演奏可能で、壮大な冒険の始まりを感じさせる、ヨーロッパの城塞都市をモチーフにした作品。

金管はHrn.以下の中低音が主に活躍。日本の神話をテーマに作曲された、和風かつ勇壮な作品。

迫力あるダイナミックな演奏が可能。雄大で厳かな山脈の存在感と、山を越える達成感などの情景を自由に表現。

神話の勇壮な世界、崇高な精神を表現。オプション楽器が豊富で、11名から大編成まで演奏可能な作品。

学校を見守ってきた「アカシアの樹」をテーマに作曲された、和音の美しさを根幹にした力強い作品。

曲は明瞭な形式に従ってはいないが「光｣と「闇｣を象徴するふたつのモチーフを軸に、闇からの光の生成と両者の拮抗が描かれている。

大きく分けて急-緩-急の３つの部分で構成されていますが、形式的にはきわめて自由で、またカデンツァ風のソロも多いため、即興性の強い音楽に感じられるかもしれません。

スコア上の編成はほぼ標準的なものだが、30―40名のバンドでも効果が上げられるようにしてある。(小編成対応曲)