曲は明瞭な形式に従ってはいないが「光｣と「闇｣を象徴するふたつのモチーフを軸に、闇からの光の生成と両者の拮抗が描かれている。

大きく分けて急-緩-急の３つの部分で構成されていますが、形式的にはきわめて自由で、またカデンツァ風のソロも多いため、即興性の強い音楽に感じられるかもしれません。

スコア上の編成はほぼ標準的なものだが、30―40名のバンドでも効果が上げられるようにしてある。(小編成対応曲)

ベートーヴェン生誕250年の2020年、コンサートにおすすめです！「月光」の通称で知られるベートーヴェンのピアノソナタの動機を分解・再構築した作品です。

広大な亜熱帯の湿地帯エヴァーグレーズをモチーフにつくられた。

大阪市制120周年を記念して大阪市音楽団から委嘱されたこの作品は、悲しみの歌と、それとは無関係のように響く祝祭的な音楽の二重構造です。

特定の情景やストーリーを描写はなく、明るく爽やかな音楽が朗々と展開されます。

シューベルトの有名な歌曲《魔王》を題材に、現代の吹奏楽表現を用いて再創造した作品です。

母なる海をテーマにした作品。船上で奏されるラッパのモチーフや波のうねりのような音型がどこまでも広がる海を想起させます。コンサートのメインに。

オプションにオルガンも加えた大編成で書かれているが、工夫をすれば通常の編成でも演奏可能。

学び舎としての役目を終える100年の歴史の学校に贈られた作品。名残惜しいクライマックスは心に響く。