シリアスな曲調、説得力のある構成と充実したオーケストレーションで演奏効果の高い作品です。 曲の後半は金管楽器の豊かなサウンドが求められるので、金管中低音がよく鳴らせるという強みを生かせます。 Trp.の音域は最も高い音が実音のFなので比較的取り組みやすいです。
Ob.とBsn.のソロはそれぞれCl.とT.Sax.（またはEuph.)に置き換え可能です。最少で18名から演奏可能です。

和風かつシリアスな曲調で、各場面のイメージがしやすい作品です。 中低音楽器が中心になるので、Trp.の高音の負担は少ないです。
Fl./Cl./A.Sax.にソロがあり、16名から演奏可能です。

今年レンタル開始した新作です。
ストーリー性のある構成で各場面のイメージをもって演奏できます。旋律の美しさも魅力です。 どちらかというと木管楽器が中心になる部分が多いです。 Fl./Cl./A.Sax.にソロがあります。編成は少し大きく、21名から演奏可能です。

場面のイメージが浮かぶようなドラマチックな作品です。 オーシャンドラム等の打楽器が効果的に用いられており、バンド全体のサウンドを盛り上げてくれます。 Fl./A.Sax./Perc.にソロがあり、14名から演奏可能です。

明るく繊細な響きの作品なので、持ち味である木管楽器のきれいな音色を聴かせることができます。また、フルート、クラリネット、アルトサックス、トランペットにソロがあります。トランペットの音域は最も高い音が実音Fなので、取り組みやすいですよ。

フルート、クラリネット、アルトサックスにソロがあるほか、打楽器も活躍します。木管楽器の爽やかな旋律が印象的です。トランペットの音域は高くないので安心です。編成は少し大きく最少で22名（うち打楽器5名）から演奏可能です。新1年生の人数次第ではおすすめです！

ゆったりとした曲調で、丁寧に仕上げられる作品です。最少で8人から幅広い編成で演奏できます。トランペットの音域は最も高いが実音のFとなっています。

シリアスな曲調と説得力のある構成で演奏効果の高い作品です。特に後半は金管楽器の豊かな音色が聴かせられると◎最少で18名から演奏できます。トランペットの音域は最も高い音が実音のGまでとなっており、比較的取り組みやすいです。

金管楽器が活躍できるかっこいい曲調です。トランペットとユーフォニアムにソロがありますが、トランペットの音域は実音Fまでに抑えられています。14名から演奏可能です。

フルート、クラリネット、アルトサックスにソロがありますが、全体的に金管楽器の重厚な音色が聴かせられる作品です。トランペットの音域は実音Fまでとなっており、15名から演奏できます。

変化に富んだ明るく華やかな曲調で木管・金管ともに活躍できますが、トランペットの音域はFまでに押さえられています。

シリアスな曲調で演奏効果の高い作品です。木管楽器の繊細さと金管中低音の力強いサウンドがドラマチックです。トランペットの音域は実音Fまでです。

明るく親しみやすい曲調です。目立ったソロはないので取り組みやすく、みんなで楽しく演奏できます。15名から演奏可能です。

場面が目に浮かぶような楽しい作品です。手拍子を用いた仕掛けもユニーク。目立ったソロはありませんが、みんなが活躍できます。17名から演奏できます。

目立ったソロはなく、比較的取り組みやすい難易度ながら、スピード感のある部分と丁寧に歌える中間部の対比がドラマチックな作品です。19名から演奏することができます。

凛とした繊細なサウンドは小編成ならでは。緊張感のある曲調なので難しそうに聞こえますが、ユニゾンになっている旋律が多いため意外と取り組みやすいですよ。最少で11名から演奏可能です。

小編成とは思えない荘厳なサウンドが特徴です。クラリネットアンサンブルからの編曲なので、クラリネットがサウンドの要になる部分が多いです。15名から演奏可能です。

ビギナーも取り組みやすい難易度ながら、壮大さを感じさせる曲調を楽しむことができる作品です。5拍子のリズムが印象的です。

コンテンポラリーな曲調で技術的な難易度も高い作品です。少人数で個人の技巧と息の合ったアンサンブルを聴かせることができます。

細かい連符が多く、どちらかというと木管楽器が中心になる部分が多いです。鍵盤打楽器も活躍します。

管楽器のみの6名から演奏可能フレキシブル楽譜です。取り組みやすい難易度ながら、かっこいい曲調なので楽しく演奏できます。

ポップス調の明るく親しみやすい旋律が魅力。難易度を抑えながら、楽しく演奏できる作品です。

基本の楽器以外に置き換え可能な楽器が指定されており、編成の自由度が高い点が特徴です。曲調の異なる3つの曲からなる組曲で、いずれも楽しく親しみやすいですよ。

メリハリの効いたオーケストレーションで演奏効果の高い作品です。ストーリー性のある構成なので、各場面のイメージをもって取り組むことができます。チャイム無しで演奏可能です。

緊張感のある、少し暗めの曲調です。冒頭のトランペットのソロが印象的です。チャイムを使用せず、13名から演奏可能です。

ヤマタノオロチ伝説に基づいたストーリー性のある構成と親しみやすい旋律が特徴です。 Ob.(または Fl.かA.Sax.）とA.Sax.にソロがあり、19名から演奏可能です。

今年レンタル開始した新作です。シンフォニックなサウンドが特徴です。 速い運指等は多くなく、技術的な難易度について配慮されていますが、表現力が問われる作品です。
Fl./Cl./A.Sax.にソロがあり、最少で15名から演奏可能です。

桜の花が舞うような、繊細なA.Sax.のソロではじまります。
どちらかというと木管楽器が中心になる曲調ですが・・・
Fl./Cl./A.Sax./Trp.にソロがあり、14名から演奏可能です。

ネリベルらしいサウンドはそのままに小編成で演奏しやすいように編曲された作品です。どちらかというと金管楽器が活躍する部分が多いです。ユニゾンが多く用いられているので、まだ自信がないビギナーの方も安心して演奏できます。

華やかなファンファーレで幕を開ける、明るく元気の良い曲調です。 バンドの強みである金管楽器の元気なサウンドが活かせますよ。 技術的な難易度や各楽器の音域について無理なく演奏できるよう配慮されています。
目立ったソロはなく、15名から演奏可能です。

上記のものより少し難しいものであれば、こちらがおすすめです。 シンフォニックなサウンドと説得力のある構成で聴き映えのする作品です。 木管楽器の速い運指は少なく、技術的な難易度について配慮されていますが、 音色の豊かさやアゴーギグの変化等、表現力が問われる作品です。
Fl./Cl./A.Sax.にソロがあり、最少で15名から演奏可能です。

曲調の異なる3曲からなる組曲で、いずれも親しみやすい曲調です。
取り組みやい難易度に加え、編成の自由度の高さも魅力で、TubaのパートはB.Cl.やB.Saxでも演奏できます。

あたたかい雰囲気の曲調で、いずれの楽器も無理なく演奏できるよう配慮されています。 最少8名から演奏可能で多くの部分が他の楽器と重なっているので安心です。

シンプルな三部形式、明るく親しみやすい旋律が特徴です。
この曲は9名から演奏でき「青のやまなみ」同様、少ない人数でも無理なく演奏できます。

前半のソリスティックな部分と後半のアグレッシブな曲調の対比がドラマチックな作品です。Fl./Cl./A.Sax.にソロがあり、木管楽器中心の部分が多いです。編成も大きすぎないので取り組みやすいです。

イタリアオペラ風をテーマにした作品で、クラシカルな趣きがあります。Picc./Fl./Bsn./B♭Cl./Bass Cl./Tubaにソロがあり、なかでも中間部のPicc.とFl.2本によるソロは非常に印象的です。

上記の作品と比べると技術的な難易度は抑えられていますが、表情豊かな旋律や色彩感溢れる和声が美しく、歌心や表現力を大切に演奏できる作品です。A.Sax.とTubaにソロがあります。

シリアスな曲調、説得力のある構成と充実したオーケストレーションで演奏効果の高い作品です。最少で18名から演奏可能な小編成向け作品ですが、オプションパートが多数あり、Bsn.にもソロがあります。

北欧の自然風景を描いた作品です。なんといっても旋律の美しさが魅力です。これまで演奏された作品に比べると易しく、丁寧に仕上げられる作品です。最少で25名（うち打楽器4名）から演奏可能です。この曲もBsn.にソロがあります。

旋律も形式も明快で、躍動感のある主部と優美な中間部の対比が鮮やかです。オーケストレーションがよく、華やかなサウンドが聴かせられます。目立ったソロはなく、最少で30名程度から演奏可能です。

Cl.をはじめとする木管高音楽器のスピード感ある動きが印象的な作品です。低音は細かい動きが少なく、複数の楽器が同じ動きをしている部分が多いので、比較的取り組みやすいですよ。

楽器編成の自由度が高いので、編成のバランスが偏っていても演奏しやすく、強みとなるパートを生かすことができます。3曲からなる組曲なので、様々な曲調を楽しんでいただけます。

鍵盤打楽器と木管高音楽器のきらきらした音色がかわいらしい作品です。低音楽器は取り組みやすい難易度です。

技巧的な難しい作品ではありませんが、落ち着いた美しいサウンドが得られます。
Cl.が安定しているということなので、バンドの持ち味が生かせます。
目立ったソロはなく、30名前後から演奏可能です。

シンフォニックなサウンドが特徴です。 Fl./Cl./A.Sax.にソロがありますが速い運指等は多くなく、技術的な難易度について配慮されています。 その分、アゴーギグの変化など表現力が問われる作品です。 最少で15名から演奏できますが、オプションパートを加えて、中編成での演奏もおすすめです。

繊細でやわらかい雰囲気の作品です。どちらかというと木管が中心になる部分が多く、 音色の豊かさ、やわらかさが聴かせられる作品です。
目立ったソロはありません。20名弱から演奏可能です。

場面変化に富んだ構成が楽しく、明るく華やかなサウンドが得られる定番人気の作品です。
Cl.と鍵盤打楽器にソロがあり、30名程度から演奏可能です。

海の旅の物語が目に浮かぶような作品です。
Fl.とA.Sax.にソロがあるほか、打楽器が効果的に用いられておりバンド全体のサウンドを盛り上げてくれます。
最少で14名から演奏可能です。

震災への嘆きと祈りをテーマにした心を込めて演奏したい作品です。
A.Sax.（またはTrp.）にソロがあり、最少で18名から演奏可能です。

家庭環境に問題を抱える子供たちに向けたメッセージ性のある作品です。
序盤にA.Sax.の印象的なソロがあるほか、Trp.にもソロがあります。 24名から演奏可能です

明るく軽妙洒脱な曲調で、歯切れの良さを大切に演奏したい作品です。
原曲のイメージを大切にしながらも、演奏しやすいように配慮されたアレンジで演奏しやすいです。
Trp.とMari.にソロがあります。22名（うち打楽器5名）から演奏可能です。

冒頭にTrp.のソロがあります。暗めの落ち着いた曲調です。打楽器のリズムが印象的です。
13名（うち打楽器3名）から演奏可能なので、ビギナーの生徒さんも安心して取り組めます。

冒頭にTrp.ソロによるファンファーレがあり、印象的です。
全体的にユニゾンが多いので演奏しやすく、打楽器も活躍するので迫力があります。
23名から（うち打楽器5名）演奏可能です。

ヤマタノオロチ伝説に基づいたストーリー性のある構成と親しみやすい旋律が特徴です。 Ob.(またはFl.かA.Sax.）とA.Sax.にソロがあり、最少で19名から演奏可能です。

冬の雪景色から春へと移り変わる季節を描いており、前半は静かに、後半は華やかに盛り上がります。
Picc./Fl./Cl./A.Sax.にソロがあり、最少で21名（うち打楽器3名）から演奏可能です。

ソロはFl./Cl./A.Sax./Trp.のほか、中間部に和太鼓のsoliがあります。
最少で21名（うち打楽器3名）から演奏可能です。
金管楽器の音域が無理のないように配慮されているので安心です。

メリハリの効いたオーケストレーションで演奏効果の高い作品です。
曲調がかっこよく、また構成にストーリー性があるので場面をイメージしやすいです。
冒頭にCl.のソロがあり、中低音と打楽器も活躍します。最少で13名から演奏可能なので、新2、3年生を中心に演奏できます。

和風かつシリアスな曲調です。各場面のイメージがしやすい作品です。
中低音楽器が中心になるので、Trp.の高音の負担は少ないです。Fl./Cl./A.Sax.にソロがあり、16名から演奏可能です。

頭の金管楽器のファンファーレと木管楽器の旋律の対比が印象的です。Cl.とTrp.にソロがあります。編成は少し大きく、18名から演奏可能です。

海の旅をイメージさせるドラマチックな作品です。打楽器が効果的に用いられており、演奏効果の高い作品です。Fl.とHrn.（またはA.Sax.）にソロがあり、23名から演奏可能です。

一人ひとりの楽譜は意外とシンプルですが、合奏すると複雑でダイナミックなサウンドが得られます。Fl.とPicc.に印象的なソロがあり、強みを生かせます。最少で20名（うち打楽器4名）から演奏可能です。

組曲の2曲目にPicc.の印象的なソロがあります。編成は少し大きく、29名（うち打楽器5名）から演奏可能です。ユニゾンになっている旋律が多いので、ビギナーの方も取り組みやすいです。

海の旅をイメージさせるドラマチックな作品です。打楽器が効果的に用いられており、演奏効果の高い作品です。Fl.とHrn.（またはA.Sax.）にソロがあり、23名から演奏可能です。

ソロはFl./Cl./A,Sax./Trp.のほか中間部に和太鼓のsoliがあるので、バンドの強みである打楽器が活躍できます。最少で21名（うち打楽器3名）から演奏可能です。

ヤマタノオロチ伝説に基づいたストーリー性のある構成と親しみやすい旋律が特徴です。Ob.(または Fl.かA.Sax.）とA.Sax.にソロがあり、19名から演奏可能です。和太鼓が加わることでより雰囲気が出ますよ。

どこかノスタルジーを感じさせるケルト民謡の旋律を用いた作品です。
2曲目にPicc.のソロがあり、透明感を感じさせる音色が非常に印象的です。

4つの楽章からなり、題材が明確なので、場面のイメージがしやすいです。
旋律が親しみやすく、取り組みやすい難易度なので、例年よりも練習時間が限られる昨今でも仕上げやすいですよ。

今回ご紹介した他の作品に比べるとやや難しいですが、吹奏楽の古典ともいえる作品なので、参考にできる名演奏が多数あり、練習の助けになることと思います。

クラシックの名曲の数々（なんと14曲！）をメドレーにした遊び心のある作品です。たくさんの名曲に触れることができるので、音楽の楽しさを知るきっかけにぴったりです。
Fl.とA.Sax.にソロがあります。

ディズニー映画の音楽によるメドレーです。いずれも明るく親しみやすい曲ばかりなので、コンクールだけでなくコンサートでも演奏していただけます。

勢いとスピード感のある曲調です。ユニークな響きが随所に用いられており印象的です。3つの楽章に分かれているので、曲想の変化を明確に感じて演奏できますよ。

物語を想像させるような構成なので、メンバーで独自にストーリーを考えれば、各場面のイメージを共有して演奏することができます。

親しみやすく、ファンタジックな雰囲気の楽しい曲調です。技術的な難易度は抑えられており、無理なく演奏できます。目立ったソロはなく、最少で18名から演奏可能です。

シンプルな三部形式、明るく親しみやすい旋律が特徴です。目立ったソロはありません。最少で9名から演奏可能です。Trp.は最高音が実音Esまでと配慮されているので安心です。

聖歌の旋律を用いており、力まず自然に歌えるような作品です。目立ったソロはなく、最少で24名（うち打楽器3名）から演奏可能です。

3曲からなる組曲で、1曲目のファンファーレはコンサートのオープニングにぴったりです。もちろん全曲演奏してもOK。親しみやすい旋律はもちろん、技術的に無理のない難易度なので安心です。ちなみに、ラグタイム風のコミカルな3曲目はアンコールにも♪

ファンファーレ風の幕開け、わくわくするような曲調はコンサートのオープニングを華やかに彩ります。

オープニングはもちろん、エンディング・アンコールにも使えるにぎやかでノリノリなコンサートピースです。各楽器にスポットがあたるのでスタンドプレイを交えて楽しく演奏したい。

海の旅を描いたドラマチックな作品です。場面設定が明確なので情景をイメージしやすいです。
打楽器が効果的に用いられており、バンド全体のサウンドを盛り上げてくれます。 Fl./A.Sax./Timp.にソロがあり、最少で14名（うち打楽器2名）から演奏可能です。

桜の花が舞うような、繊細なA.Sax.のソロではじまります。
明るく優しい曲調で、どちらかというと木管楽器が中心になる部分が多いです。
Fl./Cl./A.Sax.のほかTrp.にもソロがありますが、Trp.の音域は低めなので安心です。 最少で14名（うち打楽器2名）から演奏可能です。

繊細でやわらかい雰囲気の作品です。
木管楽器のほか、Euph.など中低音の音色が聴かせられます。 前半は、ピアノや鍵盤打楽器が活躍します。
目立ったソロはなく、19名（うち打楽器2名）から演奏可能です。

ファンタジックな雰囲気の楽しい曲調です。
技術的な難易度は抑えられており、無理なく演奏できます。
目立ったソロはありません。打楽器は3名が標準ですが、最少で18名から演奏可能です。