作曲

フリッツ・ノイベック(Fritz Neubock)

演奏時間

16:32（約）

グレード

5

編成

吹奏楽（輸入楽譜）

販売形態

スコア+パート譜

収録曲

楽曲構成：全5曲
I. ETA ファンファーレ
II. アイザック
III. ルートヴィヒ
IV. ネリー
V. フランク

Piccolo
Flute 1
Flute 2
Oboe
English Horn
Bassoon 1
Bassoon 2
Bb Clarinet 1
Bb Clarinet 2
Bb Clarinet 3
Bb Bass Clarinet
Bb Contrabass Clarinet (optional)
Eb Alto Saxophone 1
Eb Alto Saxophone 2
Bb Tenor Saxophone
Eb Baritone Saxophone

Bb Trumpet 1
Bb Trumpet 2
Bb Trumpet 3
Bb Flugelhorn 1
Bb Flugelhorn 2
F Horn 1/2
F Horn 3
Trombone 1
Trombone 2
Bass Trombone
Baritone B.C. 1/2
Baritone T.C. 1/2
Tuba
String Bass

Timpani
[Mallet Percussion]
[Percussion 1]
[Percussion 2]

「五つの柱 ― 吹奏楽のためのディヴェルティメント」は、オーストリアのマルクトムジークカペレ・ティメルカムの団員たちが、「自分たちの吹奏楽団を結びつけるもの」として挙げた5つのキーワードをもとに作曲された作品です。
それは、音楽（Music）、調和（Harmony）、目標（Goals）、世代（Generations）、楽しさと喜び（Fun & Joy）
5つの楽章では、これらの基本理念が音楽によって表現・展開されています。さらに、吹奏楽団を支える「五つの柱」をより明確にするために、フリッツ・ノイベックは音楽家たちの考えに加え、偉大な人物たちの言葉を引用しています。
I. ETA ファンファーレ（音楽）
引用：E.T.A.ホフマン「言葉が終わるところで、音楽が始まる。」
このファンファーレは、重厚すぎるものではなく、アーロン・コープランドの名作《市民のためのファンファーレ》を思わせるような雰囲気で演奏されるべきです。
II. アイザック（調和）
引用：アイザック・スターン「音楽を奏でれば、人は憎しみを学ばない。音楽を奏でれば、聴くこと、耳を傾けること、そして考えることを学ぶ。」
ロマンティックで親密な旋律が特徴で、金管セクションのソロ・アンサンブルが中心となります。
この音楽は平和、寛容、そして調和を象徴しており、アイザック・スターンの言葉を反映するように、気品と静けさを持って演奏されるべきです。
III. ルートヴィヒ（目標）
引用：ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン「音楽は世界を変えることができる。」
ベートーヴェンの《交響曲第7番》は、ヨーロッパ各地で戦争を繰り広げていたナポレオンを強く意識して作曲された作品の一つです。
今日の政治状況を見れば、世界の舵取りが自己顕示欲に満ちた人物たちの手に握られていることが多く、その結果として世界が混乱と炎に包まれているようにも感じられます。
この楽章では、時に繊細で遊び心に富み、時に力強く衝動的な音楽によって、「戦争への反対」と「平和への願い」が表現されています。
ベートーヴェン《第7交響曲》の「葬送行進曲」「スケルツォ」「終楽章」からの引用が用いられ、さらにレナード・バーンスタインへのオマージュとして、《ウエスト・サイド・ストーリー》の短いモチーフも加えられています。
バーンスタインによるベートーヴェン解釈は、最も情熱的な演奏の一つとして知られているからです。音楽は世界を変えることができる――そのメッセージが込められています。
IV. ネリー（世代）
引用：ネリー・ファータド「音楽は、何も問いかけない古い友人のようなもの。」
第4楽章は、4本のフルートによる非常に静かな和音進行で始まります。そこへ、イングリッシュホルン、ファゴット、クラリネット、ホルンによる短いカデンツァが繰り返し現れ、十分な自由さを持って演奏されるべきです。
228小節目の “lightly” からは、舞曲風の旋律がクラシカルな木管五重奏によって始まり、徐々に他の楽器群も加わっていきます。
途中の幻想的な中間部では、ミュート・トランペットが冒頭のフルートの和音進行を引き継ぎます。その後、舞曲風の旋律はついに全合奏へと広がります。
誰も問いかけず、自然に加わり、一緒に踊り始める――引用の言葉のように、オーケストラ全体が一体となっていきます。しかし突然のフェルマータが、その踊りを断ち切ります。
楽章の最後には、冒頭の思索的な和音が再びフルートとクラリネットで静かに響きます。
「私たちは本当に共に人生を歩んでいるのだろうか？」
それこそが理想であり、そのまま切れ目なく最終楽章へ入り、マンボのリズムへと進んでいきます。V. フランク（楽しさと喜び）
引用：フランク・ザッパ「音楽について語ることは、建築について踊るようなものだ。」
人生の喜びと、演奏する喜びに満ちあふれた終楽章は、エネルギッシュなマンボです。
だからこそ――語るのではなく、踊ろう！