【吹奏楽】新譜情報2019-2020年

フィルハーモニック・ウインズ大阪楽団創立 20 周年委嘱作品。委嘱団体の英文ロゴ表記である「OSAKAN」を アルファベットの音名に当てはめたときに得られる「ラ」「ミ(♭)」「ラ」「レ」「ラ」「ソ」に基づいた序奏と、 この音列を旋律線や伴奏音型に埋め込んだ快速部、またこれとは別に「オオサカ」をイロハニの音名に当てはめ た「ファ」「ファ」「シ」「ソ」から始まる中間部旋律によって全体が構成されています。

確かな作曲技法と、瑞々しいハーモニーが光る若手作曲家、野呂望氏。 本人の過去・現在・未来をコンセプトとし、得意とする流麗な曲調と、新たな挑戦としてアグレッシブな曲調を 取り入れた作品となっています。 21 世紀の吹奏楽“響宴”第 23 回入選作品。

『屋根の上のヴァイオリン弾き』は1964年にニューヨークで幕を開けて以来、ロング・ラン・ヒットを記録するミュージカル。
帝政ロシア領に暮らすユダヤ教徒の生活を描いた、ショーレム・ アレイハムの短編小説『牛乳屋テヴィエ』を原作とし、それまでブロードウェイには不向きとされていたシリアスなテーマで観客の心を見事につかんだ名作です。
このアレンジはオーボエ、バスーン、ダブル・ベースを持たないバンドのための代替案を示すなど、小編成での演奏についても配慮されています。

アイヌ民謡「イフンケ」を主題にした7つの変奏曲とコーダからなる作品。 「イフンケ」はアイヌ伝統の子守唄だが、そのテーマが様々なスタイルで彩られ、テンポ設定なども変化があり、楽しめる作品となっている。 全体グレード、特に金管グレードが抑えられており、難易度がそこまで高くないので中学校のバンドにもおすすめ。また、演奏時間が全曲演奏でも8分と、コンクールにもピッタリです。

'09年第57回全国大会で埼玉栄高校によって演奏され話題となった曲が10年の時を経てつい楽譜出版です！ Listen With Your Heart（心の耳で聞いてごらん）～Savages（サベジス）～Colors of the Wind（カラー・オブ・ザ・ウインド）～Farewell（フェアウェル）の4つの場面からなる。コンサートにもコンクールにも！

美しい和声を伴いながらそれぞれのパートが呼応しあう事で生み出される研ぎ澄まされた音楽は、個々の演奏力を存分に発揮できます!

謎多き空中都市をテーマとしたドラマチックな作品。神秘的かつ壮大なスケールのオーケストレーションに引き込まれます。

オーストリア皇后エリザベートの人生をロックのエッセンスが盛り込まれた音楽で劇的に描く！ 作品の山場で歌われる曲「私だけに」は涙なしに聴けません！

名門大津シンフォニックバンド創立40周年記念委嘱作品。
まるでオーケストラによる交響曲のような豊かな響きをお楽しみください！

全国大会での東京隆生吹奏楽団による素晴らしい演奏が記憶に新しい話題作です。 ５拍子で進行する独特のリズムに引き込まれます！

全国大会でグラールウインドオーケストラが演奏した注目の作品です。 終始、GとBの音がベースになっており、それを縫うように疾走感のあるメロディーが交差していきます。

ユニークな題材とハンガリー民謡を用いた個性的なオペラ。吹奏楽で気軽に演奏できるように編曲されました。

3つの場面がイメージしやすい、コンクールの自由曲としても取り組みやすい作品。

スペインの闘牛とフラメンコをイメージしたダンスであるパソドブレ。委嘱団体のホルン奏者の追悼作品として書かれた作品。

ロックバンド×吹奏楽という異色の組み合わせが生み出す新しい可能性が見える作品。

ロマン派の巨匠作曲家たちへの「オマージュ」として書かれた2作目の交響曲。

30分にわたるアラルコン渾身の初交響曲！19世紀の交響曲の手法を踏襲した作品。

チレアの音楽はイタリアのヴェリズモオペラの作風を残しつつ、優美な旋律と繊細かつ色彩感のある和声が特徴と言われています。

全国大会で創価大学パイオニア吹奏楽団、伊藤康英氏作曲者本人指揮による素晴らしい演奏が話題を呼んだ。曲の最後にはやがて戦争が終わり、平和を希求するような音楽が歌われ深く心に響きます。

光ヶ丘女子高校によって2019全国大会で演奏された話題作！スペインの作曲家アラルコンの渾身の1曲！

ディズニーのアニメ映画の音楽がマルチグレード作品に！白雪姫より「ハイホー」、「いつか王子様が」、バンビより「4月の雨」、三匹の子豚より「狼なんかこわくない」、ファンタジアより「くるみ割り人形」の音楽から紡ぎだしたメドレーです。軽快な音楽からバラードまで、幅広い音楽表現を楽しみながら学べます！

物語の終盤、ハクが千尋の囁きによって自身の名前を思い出すシーンで流れる楽曲。各楽器が演奏しやすい音域に収まるよう工夫されています。

誰もが知る名旋律を色彩豊かに演奏しませんか!?　演奏上の負担を減らしながらも、より大きな演奏効果を得られるよう、繰り返しの要素を多く用いて工夫されています。

誰もが一度は耳にしたことがある名作クラシック14タイトルが一つの作品に！ 沢山のクラシック作品に触れ楽しめるという意図から、原曲から離れたアレンジとせず、核となる部分を繋げたメドレーとなっています。「フックト・オン」をイメージした、ユーモアな工夫がいっぱいです。

名曲「エンターテイナー」を含む、ラグタイム王ジョプリンのメドレー！ 原曲のもつラグの基本的なスタイルや雰囲気をあえて色濃く残したアレンジ。 屋外などでの演奏にも対応しやすいよう、打楽器類はなるべく持ち運びや設置が容易なものを使用しています。

連続テレビ小説『マッサン』でヒロインが口ずさんだスコットランド民謡。 日々の基礎合奏や、練習の最後にコラールとしても使用できるよう、スコットランド風（ケルト風）な要素はあえて意識をせずアレンジされています。

すべての楽器にスポット・ライトが当たり「新入生も、上級生も主役になれる!」 楽器を手にして間もない新メンバーもスタンド・プレイで目立てます。 楽曲を繋げる工夫も施されており、新入生のデビュー曲として、楽器紹介としても活用できます。

姫路の成り立ちについて伝承されている「播磨国風土記」をもとに創られた作品です。曲名は姫路城の別名「白鷺城」にちなんで名付けられました。

三国志に登場する名将、曹操の生き様と彼が残した漢詩「對酒歌太平時」にインスピレーションを受け作曲された作品。

多くの方に親しまれる「さくらのうた」。公募によって選ばれた詩により、歌曲として新たな命が吹き込まれました！ どのように歌曲に生まれ変わったのか是非チェックしてみてください！

大人気作品の小編成版が登場！20名～演奏可能となりました。モンゴルの英雄をテーマに、民族音楽や勇壮な掛け声が迫力のある作品です。実は各パートはとてもシンプルにできていて、ポリフォニックな合奏になることで華やかに聴こえる仕掛けがされています。

タイトルは「小川の夜明け」。作品は打楽器やピアノを含め各管楽器のソロを軸に作られているので、各奏者の個性を生かしたいバンドにおすすめ。

打楽器は1名から、バンド全体で14名から演奏可能。一部のソロは選択できるようになっており、各バンドの個性を生かしてチャレンジングな演奏をしたいバンドにおすすめです。コンテンポラリー風の「鬼」を表現している部分と、純粋な恋愛感情を表現した美しいメロディーとのコントラストが鬼姫の心の移り変わりを表現します。

出雲の国の「神在月」をテーマに、八百万の神様が集い会議や宴を行う様子を描きます。和風なテイストだけでなく、威厳ある和音、踊るような打楽器、様々な場面が描かれますので、情景を思い浮かべながら演奏すると深みのある演奏ができます。

聖歌のような優しく美しいメロディーが、様々な場面に変化していきます。難解なパッセージはないものの、リズムや拍子の変化や、和音の移り変わりが見事で、聴いている人を飽きさせません。初心者は取り組みやすく、先輩はやりがいのある作品となっています。

「お菓子の家」に住む魔女と道に迷った兄妹が登場するこのオペラ。かわいらしいストーリーと、愛らしいメロディー、温かみのある音楽で、子供向けにクリスマスシーズンに多く上演されています。広いレンジのオーケストレーションで、小編成でも厚みのあるサウンドを表現できるアレンジとなっています。

「外国人から見た日本の四季」をテーマに作曲され、紅葉の舞い散る風景や、花火のある風景が描かれています。華やかに聴こえながらも演奏しやすいグレードとなるよう、リズムや和音は比較的シンプルに作られています。

「英雄物語」という意味のタイトルで、勇壮な曲想の作品です。金管が目立つ作品ですが、中音域をメインに使用されているので負担が少なく、木管もユニゾンを軸に構成されているので、初心者が多いバンドでもしっかりとしたサウンドを作ることができます。

打楽器が印象的な作品ながら3名から演奏可能。「野蛮な」と名のついた、コンテンポラリーを基調としながら、モダンでエキゾチックな印象の作品です。急速部は打楽器の効果で音の立ち上がりにエッジが効いて、迫力満点の演奏が期待できます！

ハーモニーパイプや水の泡立つ音が「夢の生まれる」その瞬間を表現し、夢が育ち、広がっていく様子がストーリーのように紡がれます。木管の軽やかなパッセージ、金管の華やかなサウンドをしっかりと表現していきたいバンドにおすすめ！

「歌」と「踊り」の２つからなる木管向けフレキシブル。 柔らかに歌う1曲目は木管の音色を生かして。2曲目は低音のビートに乗ってリズミカルな演奏が期待されます。

中低音楽器であのメロディが演奏できる！待望のさくらのうたの中低音アンサンブル楽譜が登場です！

「スタートライン」「道」が大人気の山下祐加女史の新作！今作は打楽器も交えて、幅広い編成で演奏できます。早く扉を開けて、皆で音楽を奏でることができるように願いを込めて作曲されました。

実力派アンサンブルにおすすめ！伝説の「比翼の鳥」になぞらえて多調性や複合和音を用いた、作曲の妙が光る一曲です。

管楽器6重奏+打楽器、管楽器8重奏、吹奏楽と様々な編成で演奏することができます。易しいグレードながらも、勇壮なメロディと厚い和音で豊かな響きを味わえる作品です。

１、二ひきのお化けと奇妙なダンス
２、奏であう茜色の世界で
３、飛べ☆メリーゴーランド
元はピアノ連弾作品で、「しろとくろのあいだ」の物語を基に作曲。 コミカルなダンスや、エモーショナルな夕暮れの風景、楽しいメリーゴーランドと、イメージが豊かに膨らむ3曲からなっています。

明るく前向きな気持ちになれるようにと思いを込めた作品。 親しみやすいメロディーで、楽しく演奏できます！

日本の童謡をメドレーに。組み合わせて3分～5分でも演奏できます。 おなじみのメロディーがフランス風の和音にのって、オシャレに生まれ変わっています。

素朴で明るい曲調の古典作品をフレキシブルで！ 木管アンサンブルでは柔らかく、金管楽器では華やかにステージを彩ります。

ラ・マルセイエーズ／きらきら星／フレール・ジャック／フレール・ジャック／アヴィニョンの橋の上で／月の光／アマリリス／だれかが口笛ふいた（サンブル・エ・ミューズ連隊行進曲）

アニー・ローリー／故郷の空／悲しみの水辺／勇敢なるスコットランド／蛍の光

わらのなかの七面烏／峠のわが家／ゆかいな牧場／赤い河の谷間／リパブリック賛歌

茶色のこびん／聖者の行進／森のくまさん／愛しのクレメンタイン（雪山賛歌）／ヤンキー・ドゥードゥル（アルプスー万尺）／アメージング・グレース

リズムチェンジと呼ばれるコード進行で有名。軽快なスウィングで楽しく演奏しよう！

映画『白雪姫』の挿入歌で、吹奏楽/ジャズ問わず多くの人に愛されているナンバー。

ビッグ・バンドで定番の曲を、原曲の雰囲気そのままにフレキシブルでアレンジ！

宝石をテーマにした6楽章の作品。フルートの軽やかで鮮やかな音色が宝石になぞらえて表現されます。

コンテンポラリーとアラビア風の音楽が融合したハイテンションな作品！ クラリネットの妖艶さをアピールできます。

”超絶”シリーズ10作目は都会の風景をイメージした、ジャズ風のリズムを取り入れた作品。普段裏方に徹するバスクラリネットが活躍する場面が多くあります。

コンテンポラリーとアラビア風の音楽が融合したハイテンションな作品！ クラリネット版をリメイクした木管3重奏版です。

「きまぐれ」という意味のタイトル通り、アゴーギックもたっぷりに演奏したい作品。おどけて聴こえさせるための技術や音楽表現を探求して、じっくりと取り組める作品です。

わらべうたを幻想曲風に仕上げた作品です。素朴なテーマが華やかに展開され、終盤のaccel.で大団円、その後静かに幕を閉じます。

吹奏楽版と同じ構成で木管5重奏に組みなおされています。赤とんぼとアリランが交互に奏でられ、クライマックスでは２つの旋律が平和に共存し、終結となります。

音楽の歴史をイメージして、ルネサンス風の曲調や聖歌風の場面を取り入れた作品です。バスクラリネットはコントラバスに置き換えても演奏できます。

日本の４つの妖怪をイメージし、現代的で技巧的な手法を用いて作曲。 現代的な手法ながらも 、「姥が火」や「雪女」などの特徴が見事にとらえられている。

日本の旋律を用いて3部構成で作曲。日本の旋律をジャズ風に奏でる冒頭、妖艶な中間部、そしてまた賑やかな「花街」の場面へと戻ります。各楽器に妖艶なソロパートの見せ場があります。

新進気鋭の作曲家、瑞々しく柔らかい和音づくりが特徴の野呂氏。金管の華やかさと柔らかさを表現できる4つの異なる曲調の作品です。

料金所から高速道路の本線に向かう、あの道は「トランペット・ロード」と呼ばれます。高速道路を走る前のワクワクするような気分が、シンコペーションを用いたポップな曲調で表現されます。

西洋の教会の外壁に設置された怪物の彫刻「ガーゴイル」。 魔除けの意味も持つこの怪物が街を見下ろす様子が描かれます。2つのパートはオプションのため、6～8重奏で演奏できます。また、音域にも無理がないため、幅広い団体に演奏していただけます。

明確に「静→動→静」という構造を持っており、最後はタイトルのとおり、消え入るように終わります。初心者を含む5重奏向けに作曲され、3つのパートは比較的易しく書かれています。

劇付随音楽アブデラザールよりメヌエット、エア、ロンドの３つの踊りを抜粋。

バッハの作品の中でも最も有名なものの１つ。美しいメロディーが印象的です。

冒頭の繊細で美しい旋律が感動的なチャイコフスキーの作品の中でも有名な作品の１つ。

荒野の果てに、モミの木、牧人ひつじを、We Wish You A Merry Christmasなど人気のクリスマスキャロル6曲を曲集に。

もみの木、ジングルベル、神が歓びをくださるように（ほしかげさやけき）、ディンドン！といと高きところでほがらかに（みそらにこだます）といった人気のクリスマスキャロル6曲を曲集に。

歌劇「オルフェオとエウリディーチェ」の中の1曲で、グルックの作品の中で最も有名な作品の１つ。儚く、美しい旋律が印象的。

ヘンデルの代表作の１つ。明るく朗々とした旋律が有名です。

どこかで一度は聞いたことがあるであろうクラッシックの名曲。日本で最も有名なエルガーの作品。

ドビュッシーが黒人のダンス「ケークウォーク」を取り入れた作品。軽快で楽し気な作品。

流れるような旋律はどこかで聴いたことがあるかも？レストランなどでBGMとして流れていることも。

リズムが印象的な1、3楽章と「瞑想」と名付けられた2楽章のからなる作品。オブシディアンとは黒曜石のこと。

サンスーシ城は、ドイツのブランデンブルク州にあるベルリン近郊のポツダムで最も有名な宮殿の1つです。 フレデリク大王のかつての宮殿です。J.ネイスは、この城で行われていた踊り、ガヴォット、メヌエット、パヴァネ、ギグを描写しています。

「クラウナリー・フォー・クラリネッツ」が有名なスタルパースの作品。アンダンテ、アダージョ、メヌエット、アレグロの4つからなる。

モーツァルトの6曲のソナチネの第6番。ウィーンで作曲されたため“ウィーンのソナチネ”とも呼ばれる。

トルメンタとはスペイン語で嵐のこと。特殊奏法も登場し、難易度高めですが、激しい嵐の場面や妖艶なタンゴの場面と見せ場が沢山！

ドイツの作曲家ハウプトマンによる三重奏。美しいハーモニーで基礎練習にも最適。

イタリアの作曲家エンリコ・ボッシ（1861 ～ 1925）はあまり有名になりませんでした。 彼はとりわけピアノのためのいくつかの短い曲を作曲しました。 ウィリー・ハウトバストは、そのうちの3つをクラリネットとサックス4重奏に自由に編曲しました。 作品はまた、クラリネットとサックスの任意の組み合わせで演奏することができます。 パート1は、楽しくて軽薄なアレグロ、パート2は荘厳で、ややメランコリックなアンダンテ、パート3は、陽気なスケルツォのようなフィナーレです。

人気作曲家・春畑セロリ氏の話題作「ゼツメツキグシュノオト」がクラリネットアンサンブルで登場！ クラリネット以外のオプション楽器も指定されているので、木管楽器を中心に多様な編成で演奏することができます。

奏者の力を存分に発揮できるような華やかで陽気な作品です！

タイトルの通り月夜をイメージさせるノクターン。

世界的サックス奏者ケネス・チェ氏に捧げられた、スペインを思わせる情熱的な作品。