曲はソナタ形式で書かれ緩-急-緩のシンプルな構造を持ち、後期ロマン派の薫りを色濃く残す作品となっています。

スペインを代表する作曲家ファリャにより作曲されたバレエ音楽。構成曲：隣人の踊り～粉屋の踊り～終幕の踊り

原曲はスペイン風メロディーの華やかなバレエ音楽。最低25名程度から演奏可能で、ピアノが不可欠。

スペインの哀愁漂う名曲から5つの楽曲を抜粋しコンパクトな組曲に。

ファンファーレに続き、レディネッツの街でおこる３つの奇跡が描写され、最後に組曲の冒頭でも聴かれるファンファーレのモチーフを伴った輝かしい終結部で幕を閉じます。

急速で躍動的な華やかな序奏に始まり、そのモティーフが管楽器によってテーマとなって現れ様々に受け継がれながらテンポを変えることなく進み、後半も一気に圧倒的に曲を終わります。

1940年に作曲されたラフマニノフの最後の作品。第１楽章はリズミカルなモティーフを多様化した前半と後半、ラフマニノフ特有の暗みがかった、それでいて甘く切なく美しい中間部で構成されています。

スペイン生まれのヴァイオリニストであるサラサーテが作曲した管弦楽伴奏付きのヴァイオリン独奏曲。吹奏楽版はまさに後藤マジック！原曲の持つ魅力はそのままに見事なアレンジです。

序奏とライオンの行進⇒雌鳥と雄鳥⇒象⇒カンガルー⇒水族館⇒森の奥のかっこう⇒化石⇒白鳥⇒終曲

木管に高度な技術を要求するアレンジ。小～中規模の合奏で本格的な演奏が可能。

第1-3幕から自由に選択された部分から成る。原曲の旋律の魅力を活かし、構成以外は原曲に近いアレンジ。

喜歌劇「軽騎兵｣は、1866年に作曲・初演された３幕のオペレッタで、18世紀中頃の南ドイツを舞台に、華やかな軍人生活が描かれています。

大編成・上級バンドを想定して書かれており、それだけに演奏は他の版より比較的大変だが、それに見合う効果がある。版は異なりますが中村学園女子高校、ヤマハ吹奏楽団東京が全国大会で演奏しています。

原曲の管弦楽部分は、オペラ史上最大の編成を持つものとされているが、その音響的ダイナミズムは、吹奏楽に置き換えられても殆ど色褪せることはない。

リヒャルト・シュトラウス自身による交響詩ではなく、オペラを元に田村文生氏が交響詩として独自に再構築したものです。

原曲（第1～3幕）から自由に選択。ハーモニーや対旋律の変更は極力少なく、原曲のイメージにそった編曲。

2017年全国大会の演奏で話題！R.シュトラウスの華やかなオペラを、交響詩として巧みに再構築。編曲者によるカット案も記載されているので、コンクールにも。

難易度は高すぎず、かつ演奏し甲斐のある譜面となるよう意識して選曲・アレンジされている。

金管楽器の重々しいリズムが印象的な前奏曲から始まり、広く親しまれているアリアや４重唱を中心に選曲・アレンジしています。

30人前後でも演奏可能なオーケストレイション。ダブルリード、ストリングベースはオプション。打楽器は４名で演奏可能。

『ファルスタッフ』のエッセンスを詰め込んだセレクション。30名前後の編成で演奏可能。

グランド・オペラ形式版「トロヴァトーレ」第3幕に追記されたバレエ音楽の1,2,4曲目より抜粋しました。

華やかなオペラの雰囲気だけでなく、ソロイスティックな部分も楽しめるなど、若い演奏家が古典に触れる機会として編曲された、教育的な意義の高い作品です。

ヴィエルヌのオルガンソロ作品を壮大な吹奏楽へと変貌させた、田村氏の手腕の光るアレンジとなっている。