イメージは「ポップス・ジャズ系アンサンブル」。音楽に乗ってリズミカルに演奏を！

音楽による「色」の変化を楽しむ作品。天野作品ならではの華やかでゴージャスなサウンドを味わえる。

歴史的事故を題材に、個性的な場面展開と効果的な打楽器が印象的な作品。

ジョルジュ・ルオーの版画集『ミゼレーレ』を題材とする「愛」をテーマにした作品。

日常と非日常の狭間。その曖昧な空間に浮かび上がる氷結の花を表現した作品。2022年の改訂で改めて完成。

著名な戯曲・小説の「ピーター・パン」に登場する国、ネバーランドを題材としたファンタジックな作品。

朝鮮半島の伝統的リズム体系である「チャンダン」を採り入れた、生き生きとした躍動的な音楽。

小柄ながら独特な存在感を放つ「阿修羅像」を吹奏楽で表現。管楽器と打楽器が対等な立場でサウンドを構築。

笛や木管楽器の魅力を活かし、祭り囃子や読経といった「和」の世界を表現した「序・破・急」構成の作品。

ミニマルなオーケストレーションを通じて島国で発展した海外文化の共存など日本文化の多様性を音楽で表現。

看護師クララ・バートンの人生を映画音楽のように描き、世界中の医療従事者への感謝も込められている。

大好きな音楽の世界に浸れるようにとの思いが込められた、気分が晴れやかになる、そよ風のような楽曲。

コンクールは勿論、演奏会の冒頭にもぴったりな、琉球音階風の明るく温かなサウンドの作品。

疫病の苦難を乗り越え明るい未来へ向かう音楽。「生命(いのち)のアマナ」の続編です。

「3面体」を表現。短い3曲で構成されているが、曲の仕組みを理論的にとらえず、あるがままの音楽を感じたい。

古来から受け継がれる「葵祭」をテーマに描かれた、重厚で美しい曲調の作品。

巨大なクジラの様子やキラキラ輝く海、そして心躍る「命の歌」と一緒に数千キロの旅に出よう！

一貫性のある構成と色濃いオーケストレーションが魅力。力強いモティーフの展開に引き込まれる作品。

戯曲『夜の来訪者』を題材にした作品です。人間の内面・本質に迫る物語を様々な楽器にスポットを当て表現。

G-durによる爽快な主題部と広く歌い上げる中間部を経て、転調も含んだクライマックスへ駆け抜ける三部形式。

スクールバンドの自由曲におすすめ。壮大な自然風景に思いを馳せて楽しく演奏できる作品。

済州国際管楽祭20周年記念作品。韓国民俗音楽が融合した華やかな作品。3楽章から成り、2楽章（緩徐楽章）の美しさは秀逸。

渡り鳥をイメージした爽快なメロディーが印象的で、聴く人々を前向きな気持ちにさせてくれる。最低22名からの演奏が可能。

心地よい穏やかなメロディーで幕を開ける、4部分からなる作品。