大空を駆け巡るようなスピード感のある作品。冒頭メロディをモチーフに、音楽はダイナミックに展開していく。

日本的な和の旋律の中に、時折入るジャズの響きが特徴的な作品。打楽器パートが活躍する。

音群を基に曲が展開し、繋がりもよくドラマチックな内容。コンクールや演奏会のメインとしてもおすすめ。

原曲（フレキシブル版）がスケールアップ！「マカーム」の音階を使用した独特の世界観が楽しめます。

喜怒哀楽の様々な表情を覗かせる。リズミックでエネルギッシュなフレーズがちりばめられた作品。

《オリエントの光芒》《オリエンタルラプソディ》に続くオリエント・シリーズ3部作の第3作目。

雅な和の雰囲気の中に時折入るジャズの響きがギャップを生み出すユニークな音楽。

作曲家の感性によりキリスト音楽を描いた作品。コラールは、神への祈りを表し、時折みせる16ビート鼓動。

キラキラとしたサウンド、雄大な海を思わせる旋律が印象的。アグレッシブに海へ繰り出す様子を表現した作品。

感動的な旋律あり、迫力のサウンドありの変化に富んだ本作。ソロがなく金管の音域も配慮されている。

厳しい冬の名残りのような激しい導入部に続いて、春らしい伸びやかな旋律が歌われます。

初夏の陽の光が一際輝き、緑が映え、爽やかな風が心地よい季節を描いた作品。

「波の穂」「蒼天の滴」「翠風の光」に続く4作目で、この曲は秋を描いた作品。らしからぬ部分にも注目。

「波の穂｣「蒼天の滴｣「翠風の光｣に続く4作目で秋にあたる。委嘱シリーズ完結に伴うお別れの感傷がにじむ。

めぐる季節の中で、風にうねる一面の穂、穂波となる。いわば豊穣の予兆としての冬を、心象風景として描いたものです。

「決して望みをすてない｣というところから思うところを、曲に託しました。

ミヒャエル・エンデの《はてしない物語》の登場人物・幸いの龍。物語を題材にした作品ではありませんが、この「決して望みをすてない」ということに思いを寄せて作曲されました。

各パート１人づつで演奏できるように、と考えていますが、その人数ならではの世界というよりは、その人数なのにより大きな編成で演奏しているかのような印象を与えられる、というあたりをねらっています。

楽譜に書かれていないことも感じ取って、演奏に反映させる。あるいは自然と演奏が変わっていく。それが「歌う｣ということだと思います。感じて、考えて…歌ってください。

照り付ける太陽のような激しい和音で開始される。技術的に難度の高い部分は少ないが、音域を広く取り高音楽器は高い音を、低音楽器は低い音を駆使したオーケストレーションになっている。

富山市八尾町の民謡「越中おわら節」から着想を得た作品。踊り手の秘めたる情熱を、繊細な音色や間合いで表現したい。

2013JWECCで紹介。名だたる団体が全国大会での演奏に選んだ注目の作品！

2013年全国大会、2014年響宴で演奏。人類愛という壮大なテーマをもとに、確かな作曲技術から生まれる豊かなサウンドが響く。

2014年JWECC委嘱作品。勢いよく走る馬のごとく、駆け抜ける青春。吹奏楽を演奏する多くの中・高校生になぞらえて、疾走感と瑞々しくも繊細な想いを表現した作品。