感動的な旋律あり、迫力のサウンドありの変化に富んだ本作。ソロがなく金管の音域も配慮されている。

厳しい冬の名残りのような激しい導入部に続いて、春らしい伸びやかな旋律が歌われます。

初夏の陽の光が一際輝き、緑が映え、爽やかな風が心地よい季節を描いた作品。

「波の穂」「蒼天の滴」「翠風の光」に続く4作目で、この曲は秋を描いた作品。らしからぬ部分にも注目。

「波の穂｣「蒼天の滴｣「翠風の光｣に続く4作目で秋にあたる。委嘱シリーズ完結に伴うお別れの感傷がにじむ。

めぐる季節の中で、風にうねる一面の穂、穂波となる。いわば豊穣の予兆としての冬を、心象風景として描いたものです。

「決して望みをすてない｣というところから思うところを、曲に託しました。

ミヒャエル・エンデの《はてしない物語》の登場人物・幸いの龍。物語を題材にした作品ではありませんが、この「決して望みをすてない」ということに思いを寄せて作曲されました。

各パート１人づつで演奏できるように、と考えていますが、その人数ならではの世界というよりは、その人数なのにより大きな編成で演奏しているかのような印象を与えられる、というあたりをねらっています。

楽譜に書かれていないことも感じ取って、演奏に反映させる。あるいは自然と演奏が変わっていく。それが「歌う｣ということだと思います。感じて、考えて…歌ってください。

照り付ける太陽のような激しい和音で開始される。技術的に難度の高い部分は少ないが、音域を広く取り高音楽器は高い音を、低音楽器は低い音を駆使したオーケストレーションになっている。

富山市八尾町の民謡「越中おわら節」から着想を得た作品。踊り手の秘めたる情熱を、繊細な音色や間合いで表現したい。

2013JWECCで紹介。名だたる団体が全国大会での演奏に選んだ注目の作品！

2013年全国大会、2014年響宴で演奏。人類愛という壮大なテーマをもとに、確かな作曲技術から生まれる豊かなサウンドが響く。

2014年JWECC委嘱作品。勢いよく走る馬のごとく、駆け抜ける青春。吹奏楽を演奏する多くの中・高校生になぞらえて、疾走感と瑞々しくも繊細な想いを表現した作品。

コンテンポラリーなが楽想と夢を抱えて歩む若者たちを応援する爽やかなメロディーが美しい。

民謡《安曇節》の中に出てくる特徴的な合いの手や、その旋律の断片をつなぎ合わせ再構築された。30人以下でも演奏可能。

オーネット・コールマンの作曲したオーケストラ曲「アメリカの空｣に感動し、自分もこのような曲を作りたいと思い作曲された。

タイトルは「十月に宿る超自然の力」という意味。

曲は夕暮れ時の不穏な心理を象徴するような、揺れ動く楽想が全体を支配しているが、最後には、すっかり陽が暮れて再び心が落ち着いていく様子も感じ取れるだろう。

和の楽器やリズムを用い、妖艶な冒頭、躍動的な後半と様々な表情を見せる、和テイストの作品。

天照大神の孫を題材にした作品。和の楽器やリズムを用い、妖艶な冒頭、躍動的な後半、様々な表情を見せる。

マカーム（中東音楽）を用いた独特な旋律が、打楽器のリズムと相まって連符となり駆け巡る！躍動的な作品。

前半は、神秘的な宇宙を流星が飛び交うさまを表現。後半は混沌とした世界を突き進む明るいマーチですが、時折それを壊すような衝撃的な響きは、宇宙の星々の突然の変化や、衝突する様を表現しています。