曲はソナタ形式で書かれ緩-急-緩のシンプルな構造を持ち、後期ロマン派の薫りを色濃く残す作品となっています。

スペインを代表する作曲家ファリャにより作曲されたバレエ音楽。構成曲：隣人の踊り～粉屋の踊り～終幕の踊り

原曲はスペイン風メロディーの華やかなバレエ音楽。最低25名程度から演奏可能で、ピアノが不可欠。

スペインの哀愁漂う名曲から5つの楽曲を抜粋しコンパクトな組曲に。

二部形式による主題に、14の変奏が続く、「エニグマ（謎）変奏曲」全曲を編曲。版は違いますがソニー吹奏楽団、名取交響吹奏楽団など全国大会で演奏されています。

エネスコの作品で最も有名なもの。版が異なりますが就実高校による演奏が良く知られています。1980代後半から1990年代後半にかけてコンクールでよく取り上げられました。

フォーレのピアノ連弾作品を吹奏楽の色彩的な魅力を生かすように工夫されたアレンジ作品。

明るく楽しい元気で前向きな曲を、吹奏楽らしい華やかでダイナミックなラプソディーにアレンジ。

『フニクリ・フニクラ』は、今日では代表的なナポリ民謡として世界中で親しまれています。

声楽家から愛され続ける「愛の妙薬｣は陽気で軽やかな歌声が響く喜歌劇。歌の部分を担当するパートは旋律の美しさを味わえ、オーケストラの部分は吹奏楽の明るく爽やかな響きを生かして演奏できる。

ファンファーレに続き、レディネッツの街でおこる３つの奇跡が描写され、最後に組曲の冒頭でも聴かれるファンファーレのモチーフを伴った輝かしい終結部で幕を閉じます。

急速で躍動的な華やかな序奏に始まり、そのモティーフが管楽器によってテーマとなって現れ様々に受け継がれながらテンポを変えることなく進み、後半も一気に圧倒的に曲を終わります。

全8曲の中から5曲を扱っている。ハイライトのような形で様々な性格のシーンや舞曲を楽しめるよう構成。

ロシアの民謡が元になっているので音楽的にもわかりやすく、アレンジ作品は初挑戦というバンドにも◎

スペイン生まれのヴァイオリニストであるサラサーテが作曲した管弦楽伴奏付きのヴァイオリン独奏曲。吹奏楽版はまさに後藤マジック！原曲の持つ魅力はそのままに見事なアレンジです。

序奏とライオンの行進⇒雌鳥と雄鳥⇒象⇒カンガルー⇒水族館⇒森の奥のかっこう⇒化石⇒白鳥⇒終曲

木管に高度な技術を要求するアレンジ。小～中規模の合奏で本格的な演奏が可能。

原曲の色彩感を生かしつつ、吹奏楽ならではの音色の豊かさが際立つアレンジです。

ラヴェル自身が書いた２台のピアノヴァージョンを基にして、オーケストラ版のエッセンスを振りかけたアレンジコンセプト。天野正道氏の手による名アレンジです。

ベルトランの詩集から想を得て作曲されたピアノ独奏曲。ラヴェル自身も管弦楽化しなかった「スカルボ」、天野正道氏の手による吹奏楽名アレンジです。

第1-3幕から自由に選択された部分から成る。原曲の旋律の魅力を活かし、構成以外は原曲に近いアレンジ。

1940年に作曲されたラフマニノフの最後の作品。第１楽章はリズミカルなモティーフを多様化した前半と後半、ラフマニノフ特有の暗みがかった、それでいて甘く切なく美しい中間部で構成されています。

原曲の管弦楽部分は、オペラ史上最大の編成を持つものとされているが、その音響的ダイナミズムは、吹奏楽に置き換えられても殆ど色褪せることはない。