喜歌劇「軽騎兵｣は、1866年に作曲・初演された３幕のオペレッタで、18世紀中頃の南ドイツを舞台に、華やかな軍人生活が描かれています。

大編成・上級バンドを想定して書かれており、それだけに演奏は他の版より比較的大変だが、それに見合う効果がある。版は異なりますが中村学園女子高校、ヤマハ吹奏楽団東京が全国大会で演奏しています。

原曲の管弦楽部分は、オペラ史上最大の編成を持つものとされているが、その音響的ダイナミズムは、吹奏楽に置き換えられても殆ど色褪せることはない。

リヒャルト・シュトラウス自身による交響詩ではなく、オペラを元に田村文生氏が交響詩として独自に再構築したものです。

原曲（第1～3幕）から自由に選択。ハーモニーや対旋律の変更は極力少なく、原曲のイメージにそった編曲。

2017年全国大会の演奏で話題！R.シュトラウスの華やかなオペラを、交響詩として巧みに再構築。編曲者によるカット案も記載されているので、コンクールにも。

「原曲以上にドラマチック」と評された構成が魅力の決定版アレンジ。

劇中の有名な３つの歌が、編曲者自身の創作部分も交え、巧みに接続されている。「ある晴れた日に｣は繊細なFl.ソロが空気を創る。

バレエ音楽としての優雅さ、スペイン的な個性的なリズム、中盤でのフルート、アルトサックスのソロなどが、演奏する上での重要なポイントとなっています。

モーツァルト最後のオペラ！有名なアリアが多く、耳に馴染みやすいメロディが沢山登場します。

G.マーラー作曲の交響曲第5番、第5楽章RondoFinaleを基本とし、再構成したものである。

数々の名曲を生んだオッフェンバックの作品で、神話の世界を題材とした音楽はロマンティックな雰囲気が漂う。

情感たっぷりの第1部、重厚で強烈な第2部、流麗かつ劇的な美しい音楽の第3部の3部構成で仕上げられている。

劇的で美しい旋律と共に、登場人物のキャラクターとその関係が立体的に描かれた交響的作品。

演奏者１人１人の音程感やバランスの取り方、音色の選び方にはかなり繊細な作業が求められます。

第1幕と第2幕の様々な場面の音楽を組み合わせた編曲版。場面や音楽に合わせて"歌うように"演奏したい。

3幕すべてから選曲されており、歌に溢れたアレンジ。物語通りの進行で無理のない音楽作りが出来ます。

愛と友情を描いた日本で最も有名なオペラの一つで、ダイジェストを見ているように原曲の順序に沿って抜粋。

3部構成の編曲版。情感たっぷりの第1部。重厚で強烈な第2部。プッチーニならではの美しさを紡ぐ第3部。

テンポ変化や精神の揺れ動く変化の多い楽曲に対して、敏感に反応する表現を期待される。

プッチーニの唯一のオペレッタ風作品をお楽しみ下さい。