金管はHrn.以下の中低音が主に活躍。日本の神話をテーマに作曲された、和風かつ勇壮な作品。

困難を乗り越え、未来への光を描く感動作。光差すようなダイナミックなフィナーレが圧巻。

凛とした透明感のある響きが魅力。スピード感のある旋律と表情豊かな中間部の対比が鮮やかな作品。

場面の変化が楽しく、打楽器が効果的に使用されているため、小編成ということを感じさせない編曲。

北海道の厳しい大自然の中を生き抜いた、樹齢150年になる巨木の生命力を描いた作品。

モンゴルの民謡オルティンドー(長い歌の意味)と西洋4声体音楽が曲の中で出会う作品。

歴史的事故を題材に、個性的な場面展開と効果的な打楽器が印象的な作品。

愛する人を想う気持ちや苦悩、葛藤といった様々な心の変化をドラマチックな音楽で表現。

「生命力」「希望」といったテーマを力強く表現したシンフォニックな響きの作品です。

急-緩-急の３部構成。原曲に極めて忠実に編曲しながら、全体は自由な発想で巧みに構成されている。

悠々と広がる山の風景を描いたゆったりとした曲想で、楽器の音域・技術・編成の偏りなど考慮された作品。

目まぐるしく変わる楽器の変化（音色の変化）が聴いている人を飽きさせません。演奏効果の高い編曲です。

怒りに満ちた前半部から一転、生きる事の美しさ、希望に向かう様子を描くドラマティックな展開となります。

G-durによる爽快な主題部と広く歌い上げる中間部を経て、転調も含んだクライマックスへ駆け抜ける三部形式。

80年前に消息を絶った主人公は今もこの空のどこかに― 世界初の女性パイロットの挑戦をドラマチックに描く。

能「桜川」の物語が題材。激しさだけでなく、桜のような儚さや切なさも感じられる。

奇想曲⇒カプリッチョ（気まぐれな）に示される、軽快かつ陽気な作品。中間部の美しく温かい旋律が印象的。

桜が舞うような繊細なA.Saxソロで始まり、ダイナミックかつ賑やかにフィナーレへと向かう。

大空を駆け巡るようなスピード感のある作品。冒頭メロディをモチーフに、音楽はダイナミックに展開していく。

「子供たちが多くの困難をも乗り越え、希望のある未来へと向かってほしい」という想いが込められた作品。

原曲（第1～3幕）から自由に選択。ハーモニーや対旋律の変更は極力少なく、原曲のイメージにそった編曲。

「吹奏楽の定番」を目指して作られた、吹奏楽の魅力が詰まった楽しく感動的な作品。

壮大で感動的なコラールと喜びに溢れた旋律が印象的。闇を払い光を与え、人々に希望をもたらす暁のような音楽。

副題の「アザレア」とは「つつじ」の意。一面に広がるピンクの海を表現した、のびやかなメロディーが印象的。