冒頭のリズムパターンと続いて現れる金管による旋律が疾走するように進むこの曲には「喜び、将来へ進んでいく精神｣という思いが極めてストレートに実際の音に表現されている。

ギリシャ神話より、前半は神話そのもの、後半はイカルスを人間の意思に見立て、永遠に進みゆく様を描く。

ギリシャ神話の「イカルスの飛翔｣を基に構成。前半部でイカルス神話そのもの、後半部では、イカルスを人間の意思に見立て、永遠に進みゆく様を描いている。

自然の力を讃えることで、佐世保の過去から未来に至る希望のオマージュを描こうと決意し作られた曲。

強風にもがく様や平和に歌い合う鳥の声の模倣（口笛で奏される）などを経て、希望に向かって進んで行くまでの心の動きが描かれています

「愛｣をテーマとした連作（1ライフ・ヴァリエーションズ―生命と愛の歌、2カントゥス・ソナーレ）の第3作目。

モンゴルの民謡オルティンドー(長い歌の意味)と西洋4声体音楽が曲の中で出会う作品。

この曲は厳選された要素の中から多様な精神を産むことを想定した、日本音楽と西洋音楽の関わりの考察である。

信長が初めて西洋音楽に触れたとされる「千々の悲しみ」をモチーフに、その人生を音楽的に表現。

奄美地方の歴史的な背景と「しまうた｣の素材と西洋音楽の語法の出会い、を中心に作られた。

陽に照らされることで様々な色に輝く雲に、それぞれの輝きを放つスクール・バンドを重ねて作られた作品。

全曲版よりパートの内訳を再編し、ウインド・アンサンブル様式の繊細な表現が可能となった。

異なった時間の人の記憶たちのつながりを時を駆ける馬になぞらえて表現。

時代の息吹と未来への確かな夢や希望を描いておきたいと願い、作曲。コンサートのためのオープニング曲として仕立て上げてみました。

ファンファーレ・入場の音楽・コラールの部分に大きく分かれ、終結部で冒頭のファンファーレが形を変えて回想されています。架空の式典や祝祭の始まりをイメージした音楽です。

吹奏楽のための、祝福された未来へ向かう序曲。新しい門出を祝う祝典曲として書かれた。

今や全国大会常連曲。“祝典”の意図が感じられる冒頭のファンファーレが印象的。

可変編成により、必要最低限の人数より多ければどんな編成のバンドでもバランスの崩壊がなく曲の意図を表出できるようになっている。

日本の旋法を用い、ミニマルミュージックの要素を盛り込んだ。目指したのは「誤った京都観｣と「ださカッコよさ｣。

６回繰り返される主題。その上に雲とも言うべき音響層が被さっていくうちに、様々な断片が鳴らされる。だが、繰り返されるうちにやがて空は拓き、明るい響きへと徐々に変質していく。

使用している音階は、いわゆる琉球音階だが、「天と海の出会い」というテーマを反映させた「広い音域に渡るモード」も部分的に使用している。

聴いている人には無意識のうちに桜の姿が感じられるはずだ。曲は「序破急｣の三部から成る。

曲は主に２つの動機を中心として構成されているが、それらは無調と調性の世界を行き来する。このことにより、２つの音空間の狭間、即ち中有の状景を描くことを試みた。

旧作「科戸の鵲巣｣の続編に当たる、聴きやすくも実験的な作品。