家庭的な問題を抱える子供たちの心の支えになるような作品を、そんな想いで書かれた作品です。

透き通る空に飛び立つような爽快感を感じられる作品。Trp、Hrnの音色が印象的だが、どのパートも個々の力量が試される。

水爆実験に巻き込まれた漁船を題材にした絵本「ここが家だ」にインスパイアされた作品。

曲は緊張感を表現する為に不協和音や変拍子を多用。

千利休の物語をモチーフにしたシリアスな作品。室内楽の繊細な響きがふさわしく、深い情感を表現。

北と南の旋律が喧嘩、共存、対話する様子を描いた民謡風の作品。

虹に向かって歩き出すような爽やかで前向きな作品。Fl.,Cl.などにソロもあり、木管に自信のあるバンドに。

「鐘｣の音とOb.ソロの厳かな空気から始まる。「ラッキードラゴン｣と並び、福島作品の人気曲。

うっそうとした森を抜けた場面で奏でられる豊かなメロディーは、爽やかな空気で深呼吸したような気分にさせる。

変拍子で不協和音が多くグロテスクな印象で、1枚の地獄絵の変屏風を眺めているような楽曲。

情熱的なコラールと歯切れの良いトッカータ。美しさを追求するバンドにおすすめの作品。

副題の「アザレア」とは「つつじ」の意。一面に広がるピンクの海を表現した、のびやかなメロディーが印象的。

宮澤賢治の詩「永訣の朝｣に沿って音楽が表現される。最愛の妹への思いを綴ったこの詩は国語の教科書でも取り上げられている。スクールバンドの皆さんにぜひ触れてもらいたい一曲。

自然に囲まれた風景を描く。叙情的な雰囲気と美しいサウンドが特徴的な土俗的な神秘性と遊び心のある楽曲！

パッサカリアは、低音の主題(この曲では冒頭の８小節)が、絶えず繰り返されその主題に他の楽器が対旋律的に自由に変奏してゆく、古い器楽形式の１つです。

小編成で大人気の「百年祭」が大編成として登場。改作にあたりフレーズ数が増え、厚みが工夫されている。

劇付随音楽として作曲された「マテオの息子｣。吹奏楽のサウンドを生かした福島先生ならではの１曲。

画家・星野富弘氏の画集「風の旅」をイメージ。穏やかで柔らかな中に、力強さ、意志の強さを感じられる。

各楽器のソロを生かした交響曲。全てのパートが緻密に組み合わさり、緊張感のある音楽を生み出している作品。

小編成ながら深い表現力が試される曲。高崎市立高崎経済大学附属高等学校委嘱作品

2部に分かれたこの作品のは、穏やかなメロディーで幕を開け、にぎやかなお祭りが大団円を迎えます。

交互に歌う聖歌の形式を発展させ、「対比｣をテーマに作曲。35名程度でも演奏可能。

主題のリズム音価を変化させたり、反転させたりしていますが、分かりやすい展開になっています。

八戸市の風景やお祭りの謡いを元に、鳥が舞う美しい映像が浮かび上がるような、海の風景を描いた作品。