原題:Clapping music for 2 performers/Steve Reich

♪詳細情報♪
作曲:スティーヴ・ライヒ(Steve Reich)
演奏時間:5:00(約)
グレード:--
編成:打楽器2重奏
演奏時間:5:00(約)
グレード:--
編成:打楽器2重奏
▼楽器編成▼
2 Percussionisits (手拍子)
♪楽曲解説♪
1971年の後半に、私は楽器を一切使わず、人間の身体だけで完結する音楽を作りたいという思いから『クラッピング・ミュージック』を作曲しました。
当初はフェーズ(位相幾何学的)ピースにするつもりでしたが、これほどシンプルな音の出し方においては、音楽のプロセスにフェーズ(段階的なズレ)を導入することがかえって不自然な難しさを生むことが分かったため、それはふさわしくないと判断しました。
その解決策として、1人の演奏者は同じ基本パターンの繰り返しで固定し、もう1人の演奏者は何度か繰り返した後に、ユニゾンから1拍先へと突然(アブラプトに)ずれる、という方法をとりました。
これを繰り返すことで、最終的に最初の演奏者と再びユニゾンに戻ります。
この急激な変化と、他の作品における段階的なフェーズの変化との根本的な違いは、フェーズの場合は同じパターンが徐々に離れていき、両パートのダウンビートがどんどん離れていくのを聴き取れるのに対し、今回の急激な変化は、ダウンビートが常に一致したまま、2つの異なるパターンの連続した変奏曲のような感覚を生み出す点にあります。
『クラッピング・ミュージック』では、2人目の演奏者が開始位置を変えているだけで、実際には1人目と常に全く同じオリジナルのパターンを叩いているのだと聴き取るのが難しい場合があります。
『クラッピング・ミュージック』は、私が段階的なフェーズシフトのプロセスを用いた最後のエントリとなります。
(スティーヴ・ライヒ『音楽について(Writings about Music)』より)
当初はフェーズ(位相幾何学的)ピースにするつもりでしたが、これほどシンプルな音の出し方においては、音楽のプロセスにフェーズ(段階的なズレ)を導入することがかえって不自然な難しさを生むことが分かったため、それはふさわしくないと判断しました。
その解決策として、1人の演奏者は同じ基本パターンの繰り返しで固定し、もう1人の演奏者は何度か繰り返した後に、ユニゾンから1拍先へと突然(アブラプトに)ずれる、という方法をとりました。
これを繰り返すことで、最終的に最初の演奏者と再びユニゾンに戻ります。
この急激な変化と、他の作品における段階的なフェーズの変化との根本的な違いは、フェーズの場合は同じパターンが徐々に離れていき、両パートのダウンビートがどんどん離れていくのを聴き取れるのに対し、今回の急激な変化は、ダウンビートが常に一致したまま、2つの異なるパターンの連続した変奏曲のような感覚を生み出す点にあります。
『クラッピング・ミュージック』では、2人目の演奏者が開始位置を変えているだけで、実際には1人目と常に全く同じオリジナルのパターンを叩いているのだと聴き取るのが難しい場合があります。
『クラッピング・ミュージック』は、私が段階的なフェーズシフトのプロセスを用いた最後のエントリとなります。
(スティーヴ・ライヒ『音楽について(Writings about Music)』より)













