とても音楽的で美しい作品です。三重奏の楽しさを十分に味わえる曲でもあります。特に後半はその楽しさが増しますが、その分演奏技術は高いレベルが必要となります。３人のヴィルティオーゾメンバーに恵まれた時にはぜひ挑戦してみてほしいです。また、もう少し人数を増やして小編成で演奏することもできます。人数が増えれば難しいところも分担できるのでより取り組みやすくなると思います。いずれの場合でもアンサンブル力が必要です。お互いのパートをよく聴き合いましょう。

　楽譜は演奏しやすく作られているだけでなく、楽しみながら練習を進めていける曲です。またハーモニーの進行がおもしろく、変拍子も効果的なので曲想の変化がつけやすいと思います。全体のパートを４つに分けているだけでなく、各パートをＡＢに分けています。Ａは木管、Ｂは金管におおよそ分けられているのでそれぞれの団体の人数や演奏レベルに合わせることができるように配慮されています。打楽器は１人でも演奏可能です。琉球音階を感じつつ３曲の沖縄民謡を楽しんでほしいです。

　最小５パートで演奏できます。６／８拍子に慣れていく必要はありますが、全体的にはとても演奏しやすい曲です。もちろんアンサンブルでも演奏できますが、パート６と打楽器も加えると１５～２０人ぐらいでも十分に演奏することができ、スケールの大きな曲にすることができます。全体を通してとても美しいメロディとハーモニーが随所に使われている点を大切に練習していくと、良い演奏に近づいていくと思います。ちなみに１番のパートはフルートが演奏しやすように思います。

　曲は美しいコラール（修道士たちの祈りを表していると思います）と変拍子の激しい音楽（修道士の厳しい修行）との２つの部分からできています。ミステリオーソやカンタービレはそのまま基礎合奏のコラールに使えるぐらいの美しさと内容の濃さを感じます。変拍子は一見難しそうですが演奏者にカウント（４拍子は英語で３拍子は日本語で数える）を取り入れると的確に演奏できるようになります。スケールの大きな音楽とその深みを味わうことができる曲だと思います。

　楽譜自体が演奏しやすく書かれているので経験者の少ないバンドにとってはうってつけの曲です。さらにまったく異なったスタイルの４曲から構成されているので、メンバーも音楽の良さを感じながら取り組んでいけるはずです。打楽器は４パート書かれていますが、実情によって２～３人でも大丈夫ですし、ドラムセット一人でも演奏は可能です。（１曲目ラストのグロッケンはあった方がいいので、ここだけ管楽器メンバーにやってもらう手もあります）３曲目のスローブルースのソロはバンドで一番上手な人がノリノリで演奏してほしいです。曲のタイトルなども調べながら練習していくとさらに世界が広がると思います。

　この曲は実に美しい曲です。全編が美しいメロディ（歌）で彩られていて、どのパートを担当してもそれを実感できると思います。ですからこの曲に取り組むときは、各パートを歌いながら練習したり、メロディに歌詞を付けたりすることで豊かな表現が身に付くと思います。打楽器が１パートありますが、管楽器のみでも演奏できます。またテンポの変化を楽しむだけでなく、自然な転調によって音楽の雰囲気も変わるのでそこにも注目して演奏してほしいと思います。木管楽器を中心に編成すると演奏しやすいと思います。

　実に楽しい作品です。「ソロやりたい！」という意欲的なメンバーが集まっているバンドには最適です。中でもビブラフォンは大活躍ですので、この面白さに気付いて楽しくノリノリで演奏してほしいです。それからＩやＪの各ソロはぜひスタンドプレーなどで吹いてもらうと盛り上がると思います。またＤ、Ｌ、Ｏなどのユニゾンのリズムが難しいと思われるかもしれませんが、１拍ずつ取り出して練習すると案外簡単です。ぜひ試してみてほしいてす。インパクトある演奏を期待しています。

　演奏者の実力を最大限に発揮させてくれる曲だと思います。難曲ですが演奏効果は抜群です。この曲は元々はクラリネット八重奏として作られたそうですが、フレキシブル編成にしてくれたおかげで、各パートの上級者を揃えて取り組むことが可能になりました。ただし低音の充実は必要です。８番パートはかなり存在感を示す必要があります。変拍子がたくさん出てきますが、しっかりとカウントして練習すれば大丈夫です。どんな難しいパッセージでもテンポをかなり落として１小節ずつ丁寧に練習することで克服できるはずです。ぜひ名演を目指してください。

　美しいメロディと音楽の高まりをしっかりと感じられる曲です。それでいて楽譜が難しすぎないところに作曲者の優しさを感じます。編成は８パート＋打楽器となっています。管楽器だけまたは時々管楽器奏者が交代で演奏することで、アンサンブルでも演奏可能ですが、ぜひ１０数人で小編成としても取り上げてほしいです。指揮が入ることで音楽の深みをさらに表現することができるようになると思います。変拍子は音楽の変化を感じることにもなります。カウント練習を取り入れて、正確に演奏したいところです。ラスト３小節が３／４→２／４→３／４と書いた作曲者の意図をくみ取ってほしいものです。

　ご存じ２００４年の課題曲です。当時学生としてこの曲を演奏した人が今では指導者になっているかもしれません。さらに今回は作曲者が様々な工夫をこらしてフレキシブル編成に書き直してくれました。ぜひ各バンドのアンサンブルから小・中編成までのレパートリーに加えてほしいです。またフレキシブルになったことで各バンドの良さが出しやすくなったはずです。全体的に打楽器はとても重要な役割をしています。３パートで書かれていますが２人でも可能だと思います。演奏で気を付けたいのは「舞」です。それぞれの部分がどんな踊りなのか想像しながら練習を進めていけばよいと思います。

　冒頭から実に美しい場面が続きます。ソロとテュッティ、テンポと拍子の変化がこの曲の生命線だと思います。しっかり練習することで流れるようなそして主張のある演奏ができるはずです。フレキシブル編成になったおかげで各バンドの選択肢が広がり、取り上げやすくなったように思います。単調な表現を避けるためには、曲全体を見渡してから練習を進めていくと良いと思います。またバランスにも注意が必要です。一番聴こえなければいけないパートを確認しながら練習することが大切です。ぜひ圧倒的な演奏を創り上げてください。